En la página de
Intromúsica se define de la
siguiente manera:
"Nos hemos decantado por un concepto en
principio tan amplio como este porque engloba mejor que otros que se suelen
utilizar (Dance, Club...) todas las variantes que desde los 80 han ido
apareciendo. Obviamente todos los estilos son susceptibles de emplear las
nuevas tecnologías pero si siguen manteniendo su esencia no se englobarán
dentro de la Electrónica. Aquí hacemos alusión a la música que utilizando,
no exclusivamente, equipo electrónico, se encuadra dentro de alguno de los
subgéneros nacidos como fruto del empleo de esas tecnologías.
¿Los precedentes?. Si viajamos hasta finales del
siglo XIX para encontrar al impresionista Erik Satie, comprobaremos que sus
trabajos circulares y repetitivos son el sustrato de muchas de las
composiciones actuales de música electrónica. También pueden rastrearse en
el movimiento futurista de Marinetti y sus seguidores: fue Luigi Russolo
quien creó en 1913 la 'machina intonarrumori', un invento capaz de producir
los más extraños sonidos. Se hablaría del Arte del Ruido (Art of Noise, como
así se bautizaría un destacado grupo musical en los 80). Otro 'iluminado'
sería Kurt Schwitters, autor de una técnica de collage denominada Merz, que
junto al cut-up de William Burroughs se convertiría en una de las
referencias extramusicales más importantes para la cultura del sampler.
Dentro de los límites de la música contemporánea, los experimentos de Edgar
Varesse, el sonido electro-acústico de Stockhausen, Mauricio Kagel y Luciano
Berio, la música estocástica del griego Iannis Xenakis o la música aleatoria
de John Cage. Todos ellos depositaron los cimientos de este género musical,
hoy popular."
Algunos de los artistas más relevantes del género son:
AUTECHRE
CHEMICAL BROTHERS
RONI SIZE
LARRY HEARD
SURGEON
Dentro de la música electrónica podemos hacer 3 distinciones:
1) La música creada electrónicamente a través de señales de sonido generadas
por osciladores ( como puede ser un sintetizador);
2) la recontextualización de sonidos reproducidos por dispositivos
electrónicos (como puede ser desde un plato, una grabadora hasta un
sampler)
3) La música creada en base a herramientas o dispositivos que para su
funcionamiento necesitan de energía eléctrica y que por sí solos no son
instrumenos musicales ( por ejemplo sirenas, turbinas de avión, taladros ,
etc..., en esta distinción subrayaría la importancia de la música
industrial).
Los nuevos “músicos” de nuevos géneros musicales (como
jungle,
Drum n’ bass,
trip hop...etc)
no saben tocar ni un instrumento, no saben cantar, no saben de
notación musical... y entonces lo que hacen es “recontextualizar”. La
recontextualización sonora es el arte de dotar de un sentido distinto a un
ruido o sonido con el hecho de extraerlo de su origen y colocarlo en otro
ambiente. Desde el punto de vista de la educación musical,
evidentemente, no son músicos.
Los instrumentos para la recontextualización sonora han existido desde hace
poco más de un siglo, simplemente que no se habían conscientizado como
instrumentos musicales... un ejemplo es el fonógrafo, que fue de los
primeros ‘samplers’ sin embargo el Sampler como instrumento musical y
comercial surgió a mediados de los 80’s. Un Sampler es un dispositivo
que almacena y graba sonidos de cualquier fuente, y en el cual se les puede
manipular o secuenciar “ Ahora en lugar de haber músicos virtuosos en la
guitarra o en la batería... no es raro encontrar algún virtuoso en el uso
del sampler, un verdadero diseñador y manipulador del sonido.
Cronología e historia
de la música electrónica
Por orden alfabético, según Intromúsica, el género Electrónico engloba los
siguientes estilos:
ACID HOUSE
El Acid House nació en 1987 como fruto de la
experimentación y búsqueda de nuevas interpretaciones del House. Dos
housemasters, DJ PIERRE
y 'SPANKY'
, son los responsables del hallazgo: las horas volcadas en averiguar qué era
lo que les ofrecía el TB-303, procesador de bajos analógico de la casa
Roland, dió sus frutos, un sonido hipnótico, abrasivo y ácido. La cinta con
el nuevo sonido se la pasaron a su amigo Ron Hardy, DJ en The Music Box,
club desde el que se popularizó el Acid House.
La edición correría a cargo de Trax, bajo el
nombre de
PHUTURE
(DJ PIERRE
, 'SPANKY'
y Herb Jackson) y el título del disco sería 'Acid Trax', producido
por MARSHALL JEFFERSON
. Desde ese momento serían muchos los productores que calcarían ese efecto
para crear temas en esa onda lisérgica. No obstante fue en Inglaterra donde
se convirtió en todo un boom, la época del famoso smiley amarillo, las raves
incostestables desde 1988, el conocido como segundo verano del amor.
Algunos de los artistas y grupos más representativos del Acid House son:
PHUTURE
PHUTURE 303
ARMANDO
DJ PIERRE
AMBIENT
La música Ambient se debe a Brian Eno y su 'Music for Airports'
en 1978. Lo característico es la sonoridad planeadora, relajante,
introspectiva o descriptiva. Música que crea espacios como único fin,
despreocupada de la creación de temas musicales tal y como comúnmente los
conocemos. La repetición es una de sus constantes.
Algunos de los artistas y grupos más representativos son:
BIOSPHERE
THE ORB
AUTECHRE
Breakbeat significa 'ritmo roto' y bajo esta genérica carpa se han escurrido
muchos nombres. Sirven igualmente los conceptos de
Big Beat,
Brit Hop,
Amylhouse y
Funky Breaks (Su
fusión con la música disco se denominó
Latynamyl). En definitiva, ritmos rotos a
los que se suman guitarras (¿el nuevo rock de los 90?), samples de todo tipo
y en general un espíritu festivo e incansable.
Popularizado gracias a sellos británicos como Wall of Sound, Skint o Bolshi,
algunos de los artistas más representativos son:
CHEMICAL BROTHERS
FATBOY SLIM
PROPELLERHEADS
CRYSTAL METHOD
PRODIGY
Los b-boys y breakdancers en particular y los
amantes del baile en general están de enhorabuena. 1998 y 1999 han sido los
años que han visto como un estilo como el breakbeat,
una puesta al día de los sonidos sintéticos del electro, se asentaba
definitivamente en la escena dance internacional. Los ritmos rotos han
vuelto, y están aquí para quedarse.
Cuando el todopoderoso
James Brown hace ya unos cuantos años, decidió inventar el "funky
drummer", un ritmo de batería que consistía en romper con golpes
sincopados el 4x4, sentó las bases para todo un género musical que ponía su
mirada única y exclusivamente en la pista de baile. El funk había nacido y
sus posteriores ramificaciones como el electro, el disco, el hip hop y hasta
el house, no hicieron sino asentar los postulados de una música puramente
hedonista que quedó definitivamente agrupada bajo el término "dance
music".
Más de 20 años después del alumbramiento del
funk, y más de 10 desde que el electro adoptara definitivamente los ritmos
rotos como bandera, sellos como Wall of Sound y Skint han asfaltado el
camino para la vuelta de los breaks. Y para que esta vuelta fuese en honor
de multitudes, los mencionados sellos junto a artistas como los
Chemical Brothers y
Prodigy lo acercaron al gran público
fusionándolo con estructuras cercanas al rock en lo que actualmente se
conoce como "big beat". Clubes como el londinense Big Kahuna Burguer, y el
Athletico inicialmente en Birmingham y trasladado más adelante también a
Londres, así como la proliferación de sellos discográficos dedicados al
estilo, no han hecho sino poner su granito de arena para la ascensión al
estrellato en lo que a ventas de se refiere, de un género que ha terminado
por llamar la atención de las multinacionales que con la adquisición de
Skint y Wall of Sound han terminado por poner sus zarpas en tan suculento
negocio.
Los
españoles Telephunken también tendrán
mucho que decir, o mejor, mucho que sonar, con su tecnofunk. 'Nipon' es la
propuesta de estos zaragozanos que ofrecen sobre todo diversión a golpe de
breakbeat.
http://www.telephunken.com/.
Los puristas
Pero ante la creciente popularidad de los "big
beats", ha surgido la reacción de los más puristas, personalizados por
artistas como Freestylers o sellos como
Freskanova o Kontraband, que han optado por recuperar el
groove negroide y las conexiones con el funk y
el sonido disco, a base de licks de guitarra sincopada, líneas de slap-bass
y pobladas secciones de metal.
CAMARA/ORQUESTA ELECTRONICA
Estilo que surge inmediatamente a la aparición de la música Electrónica y
la Tape Music en el mismo momento en el que los compositores toman
conciencia de que con el objeto de enriquecer la tímbrica de nada sirve
ceñirse exclusivamente a las nuevas técnicas, por lo que empiezan a
proceder por mecanismos de hibridación, comenzando a configurarse
'ensembles' en las que conviven instrumentos electrónicos y tradicionales.
Grupos en
intromusica con este estilo:
KARKOWSKI, ZBIGNIEW
NOISE ENSEMBLE
Tremenda polémica en los círculos de erudición. Con ella llegó el escandalo.
Intolerable ¿o sublime?. Ante todo defendamos el mundo de las ideas.
La música hecha por ordenador nace paralelamente
en Illinois ( L.Hiller e Isaacson) y Paris ( Xenakis y Blanchard).
En este caso una gigantesca máquina llamada 'Illiac' tendrá la culpa
de privar a la humanidad de toda labor compositiva, esta se limitará a la
programacion previa del programa que organizará los diferentes eventos a
base de operaciones aleatorias.
Actualmente los ordenadores también se utilizan
como sustitutos de los métodos electroacústicos y concretos dada su
capacidad para generar, grabar, procesar y secuenciar sonidos.
CUT-UP/COLLAGE/SAMPLING
Heredero directo de los métodos utilizados en creación literaria a partir de
los años 60 por W.S. Burroughs y de algunas técnicas plásticas introducidas
por Dadá y el Surrealimo, influencias ambas reivindicadas por los primeros
grupos de la música industrial como Throbbing Gristle, Nurse With
Wound, Cabaret Voltaire o Hafler Trio. Se trata de la
fabricación de estructuras mediante la recontextualización a través del
montaje de eventos sonoros que previamente han sido extraidos de su contexto
original con la ayuda de aparatos de grabación. Esta metodología guarda
estrecha relación con los primeros experimentos del Grupo de Música
Concreta.
Grupos en intromusica con este
estilo:
APPLIANCE
AUDIO POLLUTION
BRAUN
CITY-ZEN
CRONO
DOWNTEMPO.
Chill out.
Término quizá demasiado genérico que hace referencia a un abanico de estilos
caracterizados por un tempo lento, de pocos bmps. Implica además el
empleo de breakbeats como contraposición al tempo 4/4 del house o
techno más ralentizado. Sobre ese tempo se superponen en cada caso muy
variadas sonoridades, la mayoría fruto de samples que escarban en todos los
estilos musicales.
Generalmente también va unido al término de
chill out,
música en principio creada no para ser bailada sino para ser escuchada
relajadamente.
Algunos de los artistas y grupos más representativos son:
KRUDER AND DORFMEISTER
TOSCA
NIGHTMARES ON WAX
FILA BRAZILLIA
WAGON CHRIST
HOWIE B
Nacido al amparo de las premisas de la
Minimal Music desarrolladas a la perfección
en los primeros happenings de La Monte Young y The Dream
Sindycate (John Cale, Tony Corad, Mariam Zazzela) al principio de los
años 60. Se busca soñar, trascender, alcanzar el estado de 'impersonalidad'
como bien la definía Steve Reich. Para lograrlo nada mejor que entregarse a
las hipnóticas repeticiones donde los silencios que anteriormente separaban
las notas son sustituidos por un continuum sonoro convertido en proceso
autónomo. Música para la mente.
Grupos en intromusica con este estilo:
ZANSTONES
ELECTRO
El Electro nació como una fusión del funk
de los 70, la cultura hip hop
y el uso de los sintetizadores. Fueron Africa Bambaataa con su 'Planet
Rock' y Grandmaster Flash con 'The Message' quienes
crearon un sonido Electro Funk intimamente ligado a toda la imaginería
galáctica y robótica. Tampoco faltó la aportación de Herbie Hancock
con su tremendo 'Rockit'.
Más tarde serían los músicos de Detroit, JUAN
ATKINS
a la cabeza, quienes modernizarían el sonido Electro, que ha vivido, en la
segunda mitad de los 90, su tercera juventud, con el vocoder como guinda del
pastel.
Algunos de los artistas y grupos más
representativos son:
JUAN ATKINS
CYBOTRON
LUKE SLATER
MISS KITTIN
TWO LONE SWORDSMEN
ELECTROACÚSTICA-ELECTRÓNICA
Años después de la irrupción de la música concreta en Francia aparece en
Alemania con un planteamiento radicalmente distinto que se desvincula de la
'realidad sonora' de los sonidos concretos. Eimert y sus colaboradores,
entre los que se encontrara Stockhausen previo abandono del Grupo de Musica
Concreta, plantean la incorporación de sonidos generados electrónicamente
con la utilización de generadores de ondas sinusoidales, moduladores de
anillo, filtros, etc.
Su intención no podía estar más alejada de las
primeras intenciones del uso de la electrónica (la reproducción de los
timbres de la orquesta) y con las nuevas técnicas el espectro sonoro se
amplia enormemente pudiéndose abarcar un rango mucho mayor y además se
consiguen sonidos muchísimo más matizables ya que si por un lado con los
instrumentos clásicos se puden generar sonidos cuya variación mínima es de
un cuarto de tono los osciladores permiten variciones mucho más sutiles
posibilitando así un mayor dinamismo armónico. Por otro lado, en
contraposición al número de duraciones limitado que nos permite la
nomenclatura clásica: redonda, blanca, negra, corchea..., la electrónica
permite pensar en duraciones infinitas que se traducen en centímetros de
cinta magnetofónica, soporte de las grabaciones.
Al mismo tiempo las técnicas electroacústicas
exportan métodos propios de la música concreta (en cuanto la grabación y
procesado de sonidos) solo que en este caso lo que se utiliza como fuente
sonora son instrumentos convencionales y no sonidos concretos, que darán
sorprendentes resultados con sonidos debidamente tratados.
Grupos en intromusica con este estilo:
CRAWL UNIT
GARCÍA, RUBÉN
KARKOWSKI, ZBIGNIEW
RICHARD DEVINE
UNCERTAIN NONSENSE
ZANSTONES
EUROBEAT
Eurohouse, Eurodisco, Europop... la música de baile más popular en Europa
durante los 90, cocktail libre de prejuicios en el que mezclan el house, el
techno, el rap, la música disco y la sombra reluciente del Festival de
Eurovisión, kitsch donde los haya.
Se puede decir que el Eurobeat supuso una
europeización del hip house surgido en Chicago, esa mezcla de House y Hip
Hop obra de artistas como DJ Fast Eddie y Tyree. La influencia
del House italiano, eminentemente melódico, sencillo y pegadizo, el pop y el
techno europeos darían sus frutos. Technotronic creó en 1989 el
Eurobeat con su álbum 'Pump up the jam', de ritmos contagiosos,
melodías pegadizas y mucho desparpajo tecnológico. Vendrían Snap!,
2 Unlimited, Culture Beat...
Algunos de los grupos más representativos son:
ACE OF BASE
EXPERIMENTAL
Dentro del campo de la electrónica, la música experimental abarca multitud
de espacios, englobando a todos aquellos artistas que pretenden abrir nuevos
terrenos sonoros, apartándose de las formas conocidas para crear nuevos
lenguajes sonoros.
Algunos de los artistas más representativos con:
FRANCISCO LÓPEZ
CRISTIAN VOGEL
ZBIGNIEW KARKOWSKI
RUSSELL HASWELL
CARLOS MEDINA
ESPLENDOR GEOMÉTRICO
GARAGE
HARDCORE
TECHNO/GABBER
La palabra Hardcore en general hace referencia a la vertiente más dura de
cualquier especialidad. Aplicada al Techno, distingue aquellas producciones
que tienen más bmps, los temás más veloces. Como en todo proceso evolutivo,
lo que en un principio se consideraba Hardcore, al irse redicalizando las
propuestas, hoy entra dentro de lo que se denomina simplemente Techno: el
tema de Joey Beltram, 'Energy Flash', supuso un salto cuantitativo en
comparación con el resto de las producciones, era Harcore Techno en su
momento, hoy en día no se consideraría así.
La música industrial siempre ha estado detrás del
Hardcore. Aquella como movimiento elitista, ese como movimiento popular.
Aparecieron grupos como D.A.F.,
Front 242,
Meat Beat Maniefesto,
Liaisons
Dangereuses y surgió la
Electronic Body Music (EBM) a principios de los 80,
de gran repercusión en toda Europa. Más tarde, la mezcla de otros elementos,
como el acid house o el
rock siniestro
propiciarían el nacimiento del New Beat
en Bélgica o el Agressive Pop
en Alemania. Los ritmos se hacían cada vez más fríos, duros y oscuros.
Estábamos a un paso del nacimiento del Harcore Techno, en España con versión
propia, el Bakalao.
Las últimas derivaciones de tan maltratado estilo
han sido el Gabber,
Trancecore y
Happy Harcore. El gabber
se creó en Rotterdam (Holanda) en 1992. Una casa discográfica llamada
Rotterdam records creó el sonido gabber. Los primeros artistas de este nuevo
y duro estilo musical se hacían llamar
Euromasters,
Neophyte,
Rotterdam term.
Source,
Hard attack,
Short Circuit... y
cómo no, el creador y dueño del sello, Paul Elstak. Es un estilo salvaje,
con un tempo que oscila entre los 180 y 250 bpms, sin ningún tipo de
vocación melódica, pura brutalidad rítmica. El estilo se hizo cada vez más y
más comercial, atendiendo a las ventas y a sacar provecho de la situación en
lugar de mirar por la calidad, hasta que todo se acabó hundiendo con la
llegada del Eurotrance.
Como contrapunto nació el Happy Hardcore
que tuvo como abanderada a la guapísima
Blümchen, igualmente veloz pero aderezado
con melodías facilonas, infantiloides y pianos/sintetizadores ultra
horteras. Por último, el Trancecore, es una hardcorización del Trance,
ritmos más maquinales dentro de su estética propia.
El Terror empieza
a ser un estilo por sí mismo con producciones de artistas como
Drokz,
Lenny Dee,
Liza'N Eliaz,
Manu Le Malin,
Tails,
Dj Skinhead,
Temper Tamtrum,
Omar Santana,
etc. Se piensa que el mejor DeeJay Hardcore de todos los tiempos ha sido
Lenny Dee.
En España
el Hardcore está en la sala Central de Almoradí en Alicante (el
bastión gabber nacional por excelencia) y la cercana Mansión de
Benidorm se le unen otras como Masía o Pirámide en Castellón,
Pont Aeri... Incluso en Madrid está poco a poco cada vez más
presente, aunque aún quede mucho por hacer. Gente como
Javi Boss,
Dj Juanma,
Mark Skudero,
Xavi Metralla,
Batiste y
otros talentos nacionales junto a grandes nombres extranjeros como
Paul Elstack,
Lady Dana,
Art of Fighters
y muchos otros Dj´s y productores son los responsables.
En el resto de Europa destacaremos lala zona de Escocia con Marc Smith,
Darrien Kelly y Scott Brown como representantes máximos la zona. En
Italia (más concretamente Milán, Brescia, Rimini ...) con presencia de
artistas de renombre como son Dj Moka, Digital Boy, The Destroyer, Placid K,
The Stunned Guys, Claudio Lancinhouse y, finalmente, Francia con Manu Le
Malin Radium y Laurent Hô .
HOUSE
La explosión francesa del rock y la
electrónica se llama Rinôçérôse.
El dúo galo tiene nuevo álbum, 'Music kills me'. Percusión de aires
mediterráneos, el house más elegante y descargas de guitarra son las
propuestas de su nuevo disco. Su anterior LP, 'Installation sonore'.
http://www.rinocerose.com/.
Felix DaHousecat Dj tiene la clave para
romper cinturas a golpe de máquina. Este inglés, remezclador de
superestrellas como Kylie Minogue o Pet Shop Boys, ha encontrado la fórmula
mágica para unir pop, house, tecno y electro, y darle una nueva entidad,
inteligente y divertida.
www.emperornorton.com/mod/artistpage.php3?artist=felix
El principio de INCERTIDUMBRE de Heissemberg condujo a postular la nueva
mecánica cuántica a mediados de los años 50: 'En un instante determinado no
es posible determinar a la vez la posición y velocidad de un objeto en
movimiento, podemos determinar la posición o la velocidad, nunca las dos a
la vez'. Es imposible predecir un único resultado en la observación de un
fenómeno determinado. Indeterminación. Einstein se negaba rotundamente a
creer que Dios jugase a los dados. John Cage 'jugaba' al I-Ching. El azar
existe. La música no se crea, pertenece al curso temporal y es aprehensible
en un paréntesis temporal. Se renuncia a la idea de objeto y se sustituye
por la de proceso. Fluxus. Stockhausen observó que en algunas de su obras el
material proliferaba de manera que se podía pensar en una obra sin principio
ni fin determinado. Forma abierta.
Se rechazan las grabaciones de cinta por la
incapacidad de variación que presentan los registros magnetofónicos. Se
prefieren partituras 'Do it yourself'. Intérpretes que se sumergen
libremente en bosques de notas. La utilización de los paréntesis temporales
permite la posibilidad de componer piezas para orquesta sin necesidad de un
director. El aumento dimensional, el no reduccionismo permite tantas
interpretaciones como individuos. Momentos únicos, irrepetibles.
Grupos en intromusica con este estilo:
MEI
INDUSTRIAL
Hijo bastardo de los experimentadores electrónicos, el sonido industrial
germinó sembrando el caos sonoro con sonidos maquinales y disonantes que
buscaban trasladar al plano de la música la imaginería de las verdaderas
industrias, via sampleos metálicos y cajas de ritmos enloquecidas.
Tras tomar el nombre del sello de Throbbing
Gristle, Industrial Records, no sólo los más avezados creadores avant-garde
se inclinarían ante el sonido industrial, sino también muchas bandas
cercanas al rock, como en la actualidad Nine Inch Nails.
Otros grupos y artistas destacados son:
ESPLENDOR GEOMÉTRICO
REVOLTING COCKS
FRONT 242
AUDIO POLLUTION
INDUSTRIAL/RITUAL
1975: nos aproximamos vertiginosamente al fin del milenio y unos pocos toman
conciencia de su entorno y de su condición humana, demasiado humana. Vivimos
en la época de la ultratecnología pero la música sigue anclada en
manifestaciones propias de una sociedad rural, lease Blues, Country, Jazz y
todos los estilos derivados. Ha llegado la era de la máquina, el hombre,
observador de la realidad que le rodea es un caso inequívoco de
primitivo-moderno. Poetas del caos y psicólogos implacables de la enferma
humanidad. Cuando nada es más impactante que la realidad esta es nuestro
peor enemigo. Llega el reality, Audio, retazos de vida en forma de tape,
loops, ruido blanco y humor negro.
Se toman posicionamientos avanzados valiéndonse
de formas antiguas. Primitivo-moderno. Tragedia griega, ritmos tribales,
chamanismo hyperdélico y noise primigenio. El hombre superior es aquel que
ha roto las cadenas, aquellas que nunca deberia haber tenido pero que
indefectiblemente le acompañan. Invoquemos el loco que llevamos dentro,
nuestro lado más abyecto.
El Drum N Bass es hoy en día una de las últimas revoluciones musicales
importantes y el último estilo con entidad propia surgido en el siglo XX.
Heredero directo del Breakbeat Hardcore que revolucionó el Reino Unido a
principios de los 90 sus influencias mezclan el Ragga y las lineas de bajo
monstruosas con breakbeats acelerados cuya vertiginosa velocidad se
conseguía mediante trucaje de los Technics originalmente. La evolución de
este estilo que llenó estadios y emisoras pirata y acercó a toda una
generación británica a la cultura de Raves dió lugar en 1992 como
fecha-acuerdo de su origen al Jungle.
El Jungle como origen del Drum N Bass se basa en ritmos
breakbeats con la acentuación del tempo en la caja a unas velocidades entre
160 y 190 BPM, el sampling como herramienta básica y la velocidad y
evolución como filosofía. Estilo con una cultura e influencias distintas a
otras llamadas 'cultura de clubs' como la del House o la del Techno se basa
en el uso de frecuencias subsónicas en las líneas de bajo que no se pueden
oir pero si 'sentir', es decir frecuencias inaudibles para el oido humano
(por debajo de los 20 Hz) pero que están en el disco y por tanto, si el
equipo es lo suficientemente bueno, vibran en el aire como ondas y mueven
literalmente el cuerpo del oyente. El verdadero significado del Drum N Bass
no es la melodía, el ritmo o la composición sino el SONIDO, siendo sus
productores los más innovadores y arriesgados de todo el panorama
electrónico de baile.
Además de la importancia del bajo, el Drum N Bass
tiene otra serie de fetiches, lenguaje y códigos totalmente propios y
diferentes al de estilos como el House. Las artes marciales, la filosofía
oriental, el terror y la ciencia ficción, la velocidad y la evolución
vertiginosa como contrapunto a un mundo en el que todo cambia y se mueve,
son parte de la filosofía junglista. El recitado del MC, diferente en
técnica y mensaje al del Hip Hop, el Rewind como técnica del DJ propia del
DnB o las construcciones de las sesiones basadas en cambios bruscos y
parones así como palabras como 'massive'(masivo) o 'rolling' (enrollado) son
ejemplos de características enraizadas en la cultura del jungle cuyo origen
puede ser común a otros estilos como el Breakbeat, el Techno, el Hardcore o
el Hip Hop pero cuya evolución separada les confiere un significado
independiente íntimamente relacionado con el Drum N Bass.
La característica más importante del Jungle como estilo
es la capacidad de mutación de su sonido. A pesar de contar escasamente con
8 años de vida como estilo, el Drum N Bass evoluciona a una velocidad muy
superior que otros estilos haciendo curiosa la comparación entre temas del
93 y del 99 debido a la enorme diferencia de estos sonidos. La obsesión por
evolucionar el sonido, la aparición constante de equipos con tecnología (y
precios) aumentada y por encontrar una nueva vuelta de tuerca está
fuertemente instaurada en los productores de un estilo cuya filosofía de
constante cambio hace necesaria la labor de búsqueda por parte del
aficionado. Las noches de club de Drum N Bass normalmente itinerantes o
periódocas pero casi nunca semanales hacen que el que busca DnB deba moverse
haciendo así partícipe al drumanbaser de esa búsqueda del futuro.
Ante esta diferencia de sonido dentro del género
normalmente se clasifica la música por años, jungle del 92, 93, 94, 95...
Dando lugar en cada año a varias etiquetas para denominar los subestilos que
han ido apareciendo: Techstep, Hardstep, Artcore, Neurofunk, Liquid Funk,
Afrofunk, Darkcore, Darkstep, Jump Up, Jazzy Jungle ... muchos de los cuales
han ido apareciendo y deasapareciendo según las tendencias.
Básicamente podemos decir que en los primeros años,
92-95, el sonido se ha caracterizado por el uso casi exclusivo del sampler
como instrumento y composiciones basadas en intrincados patrones de ritmo
cambiantes y colchones sintetizados así como sampleos de Ragga y Hip Hop. A
partir de 1996 y con la aparición de una segunda ola de productores más
perocupados por el sonido empiezan a aparecer temas cuya estructura rítmica
es más repetitiva y donde el énfasis en el cambio constante no está tanto en
las programaciones como en el sonido de cada elemento. Es decir, no cambia
el ritmo sino el sonido de cada parte rítmica. Las líneas de bajo pierden
cierta musicalidad en favor de un sonido mucho más elaborado y contundente.
A partir de aquí el sonido cambia aún más vertiginosamente hacia el Hardstep
de la factoría Metalheadz liderada por GOLDIE , el soul futurista (con la
aparición del 'New Forms' de REPRAZENT en 1997), la fuerza robótica del
Techstep de TRACE y el colectivo No-U Turn, el minimalismo del Neurofunk de
GROOVERIDER o MATRIX , el Darkcore de fin de milenio de ED RUSH y OPTICAL ,
los HardRollerz de Ram Records y Bad Company o la vuelta al funk más sucio
con voces incluidas de BREAKBEAT ERA . Influencias de la música negra y de
la robótica, del jazz-funk y de la tecnología que entran y salen del
espectro junglista dando origen a mil matices personales.
En definitiva, un género subterráneo y
minoritario aún, cuya filosofía evolucionista y originalmente de
No-Code/No-Colours que hace de la diversidad su piedra filosofal y que cada
vez interesa a más artistas de otros estilos que se influencian y acercan
sus influencias, siendo de esperar que continúe esa excitante carrera hacia
el futuro. Drum N Bass: la música del siglo XXI que se adelantó al XX.
Grupos en intromusica con este estilo:
ALEX MARTIN ENSEMBLE
ANDY BARLOW
LAMB
LOUSIE RHODES
NITIN SAWHNEY
MINIMAL MUSIC
Minimal, he aqui el adjetivo maximalistamente peor utilizado por parte del
último moderNEO más recalcitrante. Todo es minimal, acaso minimalista.
Hablar por fardar.
La música Minimalista surge a partir de una actitud de
rechazo hacia el Indeterminismo, a.k.a Fluxus de Cage y compañia. Se
situarán en el polo opuesto, la naturaleza y su azar dejan de ser un modelo,
el artista intenta reducir las formas a su esencia básica en detrimento de
todo ejercicio compositivo y de relación entre las partes. Se consigue así
abolir las dualidades estructurales y las múltiples interpretaciones
rechazándose al mismo tiempo toda referencia externa situada más allá de la
estructura .
Este monocromo proceso se basa en la repetición
sistemática de estructuras(bucles), que sufren variaciones mínimas en su
desarrollo temporal y requieren una escucha profunda para su apreciación. Se
produce un distanciamiento enorme de la narrativa tradicional, y una
aproximación a las músicas orientales(al introducirse el concepto de mantra,
la repetición sublimadora) y al Jazz.
Grupos en intromusica con este estilo:
LAGARRIGA, DIDAC P.
MÚSICA
CONCRETA
A mediados de los años treinta la electrónica se introduce en el mundo de la
música, se comienzan a fabricar aparatos con la intención de reproducir los
timbres de la orquesta, estos comienzos se saldaron con un fracaso
relativo... La revolución esperada recaerá del lado de la acústica y no del
de los instrumentos.
En esta época las grabaciones magnetofónicas
progresan a gran velocidad y los compositores se colocan al frente de los
estudios de grabación, montaje y mezcla de manera que se abre un mundo de
posibilidades que permite la convergencia de los intereses armónicos y
rítmicos con las técnicas de grabación y montaje.
Es en Francia en el año 1948 cuando Pierre
Schaefer y su equipo del Institute de Recherches Musicales de la RTF deciden
componer piezas mediante la yuxtaposición de sonidos 'concretos', sonidos
extraidos del entorno(fábricas, calle, naturaleza...)por medio de
grabaciones que posteriormente se tratan (o no) y se recontextualizan
mediante el montaje. Las técnicas despiertan el interés de músicos
academicistas como Pierra Boulez, Messiaen, Henry o Stockhausen que
enseguida comienzan a colaborar con el estudio de Schaeffer.
Grupos en intromusica con este estilo:
GARCÍA, RUBÉN
KARKOWSKI, ZBIGNIEW
UNCERTAIN NONSENSE
Literalmente RUIDO. La primera entrega de la colección vino en forma del
imprescindible 'Arte de los Ruidos', seminal manifiesto redactado por el
futurista Luigi Russolo en 1913. Se profetizaba el advenimiento de una nueva
estética, el ruido sería su embajador. Visionario culto a la velocidad y a
los planteamientos extremos. Los pioneros de los 50 se valdrán de él como
medio para ampliar la limitada paleta de sonidos tradicional bien en forma
de 'objeto sonoro' (música concreta) u ondas sinusoidales ('Electronische
Music' alemana).
Pero no es hasta los 80 cuando el ruido se convierte en
un fin en sí mismo. Algunos mayormente japoneses (Masonna, Merzbow,
Incapacitans, MS.B.R.)buscan el 'extasis' del sonido atendiendo a principios
filosóficos y/o psicológicos. Hay quien lo ve como perfecto aliado del arte
conceptual más radical y provocativo (John Duncan). Siempre un método de
castigo inmesericorde. Vejatoria forma de onda como vehículo infalible para
las obsesiones (Whitehouse). Eso y mucho más.
Grupos en intromusica con este estilo:
ADORABLE
Alfonso Alfonso
ALVARO REAL
ANTONIO SALAS
AUDIO POLLUTION
Grupos en intromusica con este estilo:
BEN HATCHELT
BRAILLE
DAN SNAITH
MANITOBA
PHLUIDBOX
RICHARD DEVINE
OUTER SPACE
EXOTICA
Hereda sus formas del escapismo musical bosquejado por la estética exótica.
Son los años 50 y con motivo de la búsqueda de nuevas referencias se
generaliza la fascinación por los ambientes del espacio exterior.
Inmediatamente el sonido electrónico se convierte en un perfecto aliado dada
su extrañeza, su procedencia no terrestre. Las técnicas electrónicas y
concretas se empiezan a hibridar con estilos preexistentes (Easy Listening,
Música Orquestal) o se emplean puras, consiguiéndose ambientes idoneos para
las películas de ciencia ficción.
Uno de
los grupos que reinan en la escena electrónica de Francia y Europa.
Air, que con 'Moon Safari', su
primer larga duración, impresionaron a propios y extraños con sus sonidos
marcianos con cierto regusto retro. Su última entrega, '10.000 Hz Legend'
suponen sensaciones electrónicas llenas de pop instrumental y visionario.
http://source.astralwerks.com/air/.
Grupos en intromusica con este estilo:
BURNT FRIEDMAN
FLANGER
TAPE MUSIC
En
USA, haciendo eco del panorama electrónico europeo surgen algunos centros
dedicados a la investigación en Nueva York y San Francisco. Los americanos
toman indiscriminadamente elementos de ambas escuelas, la 'concreta' de
Paris y la 'electrónica' de Colonia, con el objeto de dar lugar al empleo de
un lenguaje lo más rico posible en matices. Para dar nombre a este
regionalismo de la electrónica deciden utilizar 'Tape Music' (música de
cinta) en referencia al soporte utilizado por las escuelas predecesoras para
registrar su material ante la imposibilidad de hacerelo en partituras
convencionales.
Este método cambiará en gran medida el papel del
intérprete y el compositor a la hora de los conciertos, ya que la obra al
estar contenida en la cinta está interpretada a priori, 'lista para
escuchar', por lo que el papel del intérprete, en este caso el director, se
limitará al control de los volúmenes a través de la mesa de mezclas.
TECHNO
Para
trazar los orígenes del Techno hay que retrotraerse a Kraftwerk (de aquí a
la experimentación de Stockhausen y al invento del sintetizador, con su
inagotable paleta de sonidos, por el Dr. Robert Moog, permitiendo a partir
de entonces recrear todos los ingredientes del sonido, no acústica sino
electrónicamente), y a sus coetáneos de Berlín, Colonia o Düsseldorf, grupos
como Can, Popol Vuh, Faust, Neu, Tangerine Dream y otros muchos, aunados por
un espíritu rompedor y experimentador. A su vez, también en los 70, Brian
Eno crearía su sello, Obscure Records, laboratorio de experimentación
electrónica. Mostraron como la tecnología podía y debía ser fruto de consumo
popular, disponible para todos, anticipándose a lo que hoy en día es el 'do
it yourself' del punk para una nueva era. Pero el Techno tal y como lo
conocemos hoy tuvo su centro neurálgico en Detroit, a finales de los 80, de
la mano de Kenny Larkin, Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May.
Experimentando con la repetición de sonidos, los beats sintetizados,
simplificando las estructuras, crearon un sonido único, alimentado por el
electro-funk de Africa Bambaataa y toda una tradicíon de música negra, en la
que el soul siempre ha estado presente.
El
Techno Pop supuso en los 90 una suerte de actualización del synth-pop
ochentero.
La electrónica enfocada desde un ángulo decididamente pop,
con los sintetizadores y teclados de nuevo como instrumento principal.
El tecno de la nueva ola se transformó en una
corriente de carácter desenfadado que aglutina diversas actitudes pasadas,
que van desde la mezcla punk y eurobeat de Bis hasta el pop näif de
Saint
Etienne, pasando por el sentido festivo de
Baxendale y los grupos de
Bungalow.
International
Deejay Gigolos Night es un sello alemán comandado por Dj Hell que
ha revolucionado el panorama electrónico actual, lanzando el
electroclash a las pistas de baile de todos los
clubes europeos. Entre sus fichajes, nombres que están dando mucho que
hablar como Miss Kittin & The Hacker,
Tiga,
Fischerspooner, o Tuxedomoon.
El sello nos trae socarronería, humor, elegancia y ochentas... todo bien
mezclado y servido frío. El sello de Munich lleva una nutrida
representación que hará las delicias de los amantes del electropop más
divertido: Savas Pascalidis,
Dj Traxx, y
Filippo Naugthy Moscatello de dj’s;
Zombie Nation en el escenario.http://www.gigolo-records.de/
Miss
Kittin and The Hacker es la feliz y
fructífera unión, desde Grenoble con amor, de Caroline Herve y Michel Amato,
la sensación del electro actual. Estos francesitos recuperan la electrónica
ochentera y la pasan por un colador macarra e irónico. El resultado: himnos
como 'Frank Sinatra', tan efectistas para las pistas de baile como
para una nueva colección de Jean-Paul Gaultier. .
www.phinnweb.com/links/artists/MissKittin.
Grupos en intromusica con este estilo:
ADDAMS, VICTORIA
A-HA
ALASKA
ALEIX VERGÉS
ALTAMIRANO, CÉSAR
TRANCE/GOA
Fruto tanto del techno alemán como de la escena acid house y hardcore de los
90, el Trance parte del esqueleto techno para revestirlo con elementos del
acid, caracterizándose por breves lineas de sintetizador repetidas hasta la
saciedad con interludios atmosféricos que presagian un nuevo desencadenante
rítmico.
La palabra tiene connotaciones religiosas o
espirituales: el 'trance' en el que supuestamente se pone al oyente expuesto
a esos sonidos repetitivos y circulares.
La expansión del Trance se debe en gran medida a
la labor de sellos como RS (Bélgica) y Harthouse/Eye Q (Alemania), y tras un
período en el que pareció desaparecer volvió a resurgir en 1999 con gran
impacto en las Islas Británicas, con DJs como PETE TONG
, SASHA
, Judge Jules, DANNY RAMPLING
, PAUL OAKENFOLD
y grupos como CHICANE
convertidos en los nuevos héroes de la mercadotecnia musical.
Grupos en intromusica con este estilo:
ALBERS, ROBIN
ALEXANDER COE
BRACEGIRDLE, NICK
CHICANE
DANNY RAMPLING
DEEP DISH
TRIP HOP
A comienzos de la década de los 90, en las Islas Británicas, el hip hop
evolucionó, fusionándose con el dub, el ambient y la electrónica en general
para, dotado de una visión más cool, experimental, futurista y psicotrópica
(de ahí lo de 'trip'), convertirse en Trip Hop. Gracias a la labor de sellos
como Mo´Wax o Ninja Tune y a un disco seminal, 'Blue Lines', de MASSIVE
ATTACK
, se avanzó haciendo del 'corta y pega' facilitado por el sampler algo más
estimulante de lo que nunca había sido.
Dicen
que con Dj Shadow nació el nuevo mito de
la música electrónica, sobre todo desde 'Endtroducing' (1996), un disco que
es para muchos una de las cimas de la fértil colaboración entre el tecno y
el hip hop. Este estadounidense además estuvo involucrado en UNKLE, un
interesante proyecto alternativo .
http://www.djshadow.com/.
Télépopmusik es otro de los descubrimientos
de la música electrónica de nueva hornada. El primer y sorprendente álbum de
este trío francés nos revitaliza el trip-hop y drum’n’bass, un género que
llevaba meses en la cuerda floja. En 'Genetic World', Télépopmusik contrasta
su recreación de preciosistas ambientes virtuales con piezas bailables y
hip-hop macarra. En el proyecto, François Dumont, uno de los responsables
del brillante grupo galo Autour de Lucie.
http://www.telepopmusik.co.uk/.
Es una de las muchas variantes del Downtempo.
Otros grupos relevantes para entender el
significado del trip hop son:
PORTISHEAD
TRICKY
DJ FOOD
MR. SCRUFF
DJ CAM
DJ SHADOW
DJ KRUSH
NIGHTMARES ON WAX
DJ VADIM
