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1850 – Investigadores Franceses
desarrollan el fonoautógrafo, un dispositivo que grababa sonidos en un
cilindro.
1870 – Tomás Edison, empieza a desarrollar el Fonógrafo o máquina parlante.
Consistía en un cilindro envuelto en papel estaño que giraba sobre un eje.
El receptor era una trompetilla acústica que tenía en un extremo un
diafragma metálico provisto de una aguja de marfil que vibra con el sonido
que llegaba al aparato.
1870 – La mayoría de los expertos cree que el Telharmonium fue el primer
instrumento electrónico musical (recordemos que el tornamesas no fue usado
como instrumento sino hasta mucho después) y era un disco que rotaba en un
campo magnético ocasionando variaciones sonoras en las señales eléctricas.
1876 – Elisha Gray inventa el telégrafo musical. En estos tiempos, no había
teléfono y los telégrafos estaban llegando a todo los rincones del mundo. El
principal problema era que la linea telegráfica sólo permitía transmitir un
mensaje a la vez, Además el interés de varios telegrfistas, como Elisha
Gray, era inventar un nuevo método que transmitiera múltiples mensajes a la
vez . Elisha Gray empezó a trabajar sobre esto cuando su sobrino le mostró
un experimento extraño que consistía en un oscilador eléctrico, una bañera y
una mano. Este experimento generaba un sonido, las oscilaciones eléctricas
eran transformadas en vibraciones acústicas a través de la oscilación de la
mano electrificada . Elisha Gray mejoró el invento y en lugar de la bañera
usó el cuerpo de un violín y un plato de metal, y descubrió que el “nuevo”
instrumento tenía un timbre diferente, entre la bañera eléctrica y el
violin. Desde ese entonces, Elisha Gray supo como generar y transmitir
sonidos con la electricidad, descubriendo que a través de la línea
telegráfica podía transmitir acordes, muchas notas o señales . Para
demostrar esta propiedad para transmitir acordes Elisha, inventó un banco
con 8 osciladores que podría controlarse con un teclado de piano ¿Primer
Sintetizador?. El invento de Gray dio la vuelta a todo USA causando asombro.
Como dato cultural Elisha Gray patento el teléfono dos horas después que
Alexander Graham Bell.
1890 – Músicos comienzan a grabar, el cilindro del Fonógrafo permite grabar
de 2 a 4 minutos de audio, por estos años . Los Músicos comienzan a grabar
sus sesiones con varios fonógrafos.
1892 – Se inventan los primeros discos planos para grabar... se hacen llamar
discos para gramófono
1912- Luigi Russolo, artista futurista italiano y compositor, diseño varias
máquinas generadoras de sonido, entre ellas estaban los ‘entonadores de
ruido’ que eran usados por compositores famosos como Stravinski y era usado
para representar sonidos de la naturaleza en varias frecuencias.
1916 –Los anarquistas Hugo Balle, Tristan Tzara, Marcel Janco & Richard
Hue–lsenbeck fundaron el movimiento artístico Dadaísta después de su primer
encuentro en el Cabaret Voltaire en Zurich. Los Dadaístas creían en la
transmisión de ideas a través del sonido más que a través de las palabras,
lo consideraban un medio más libre y sincero de expresión. Como rebelión
cultural los Dadaístas creaban música basada en sonidos industriales.
Composiciones como ‘An-na Blume’ (1919) y ‘Ursonate’ ( 1923)
de de Kurt Schwetters , dieron inicio al
desarrollo de la música abstracta del siglo XX.
1920 – Se inventa el Theremin por Lev Sergeivitch Termen, y fue el
predecesor del sintetizador Mini-Moog, es único desde el punto de vista de
que es el primer instrumento que suena sin tocarlo físicamente. También
junto con el Theremin aparecen otros instrumentos electrónicos como el Ondes
Martenot y el Trautonium.
1923 – George Antheil, un joven de 23
años y amigo de James Joyce, Ernest Heminway, Stravinsky, Ezra Pound y Pablo
Picasso entre otros; escribía uno de los primeros capítulos de la música
Industrial..... “El Ballet Mécánico”.
Esta obra implicaba en escena a 16 pianolas, una sirena, y turbinas de
Avión, obra claro que el autor nunca logró escuchar tal y como él la
escribió. Debido a limitantes tecnológicas, como la falta de MIDI, (Music
Instrument Digital Interface... protocolo que comunica a un instrumento con
un ordenador), Samplers y computadoras, esa obra nunca se interpretó
completa sino hasta 1999 con la producción de Paul D. Lehrman... 75 años
después de su concepción y 40 después de la muerte de Antheil.
1925 – La amplificación eléctrica (los micrófonos) son inventados, esta
invención forzó a los ingenieros a rediseñar los reproductores de sonido. La
compañía Victor responde a esta innovación con la caja de sonido Ortofónica,
sensible a altas y bajas frecuencias.
1931 – El investigador de EMI , Alan Dower Blumlein, inventa el sonido
estereofónico para grabación.
1939 – Se inventa la cinta magnética, John Cage
compone “Paisaje Imaginario # 1” la
primera pieza que usó una reproducción electrónica
1940 – Emergieron los primeros DJ’s, en la historia, su labor era entretener
a las tropas que estaban del otro lado del mar. Estos DJ’s estaban armados
con una tornamesa, un amplificador y varios discos de Glenn Miller, Las
Hermanas Andrews y Benny Goodman entre otros. Era más práctico que mandar a
todas estas bandas hasta el otro lado del mar.
1950 – Karlheinz Stockhausen, estudioso de la música electrónica, edifica su
teoría y praxis de la música electrónica. Invención de los discos de 45RPM
de 7 pulgadas. Nace la “musique concrete”, con
Pierre Henry y Pierre Schaeffer
al componer “Symphonie Pour Un Homme Seul”.
La “musique concrete” se logra usando sonidos extraídos del entorno y a su
vez distorsionarlos en varias formas para crear música, es la manipulación
compleja en cinta para crear efectos.
1951 - John Cage compone “paisaje
imaginario #4” en el cual se usa por primera vez los radios como
instrumentos.
1952 – El primer concierto de música electrónica en América se lleva a cabo
por Otto Luening y Vladimir Ussachevsky en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York. Luening y Ussachevsky colaboraron en otros trabajos combinando en
escena a músicos que ejecutaban instrumentos tradicionales con sonidos
electrónicos mientras trabajaron como codirectores de El Centro de la Música
Electrónica en Columbia-Princeton.
1958 – Invención del Piano Electrónco (E – Piano)
1960 – El sintetizador analógico Moog, creado por Robert Moog, es lanzado
comercialmente con gran éxito. Nuevos sonidos y conceptos son usados en la
música, como las composiciones matemáticas de Arnol Schonberg y Eric Satie,
así como las obras creadas a “máquina” del mencionado anteriormente Luigi
Russolo.
Se crea el “Dub” que es una rama del Reggae de naturaleza electrónica, de
bajo ‘tempo’. Así como los primeros remixes encabezados por King Tubby. Nace
el “afterbeat” que es una variación rítmica que dio lugar al ska.
1960 (finales) – El Reggae toma demasiada importancia a nivel mundial. Lee
“Scratch” Perry, Edward “Bunny” Lee y King Tubby, empiezan a trabajar con
estudios multipistas; se convierten en los mejores productores de Reggae.
1967 – Pink Floyd, una banda británica
de rock progresivo, publica su primera obra: “the
piper at the gates of dawn”. Esta agrupación tenía la cualidad de
ensamblar atmósferas psicodélicas, con instrumentos como: órganos,
sintetizadores y guitarras
1968 – Walter Carlos publica un disco
llamado “Switched on Bach” el cual
contiene obras de Johann Sebastian Bach pero tocado en un sintetizador Moog.
King Tubby , desarrolla el ‘corte’. Como maestro del corte de
acetatos de cera hechos para él , extraía las partes que no tenían voz de
cualquier canción y creaba otra nueva versión de la pieza.
1969 – Kool Herc , considerado el primer
DJ del Hip Hop, desarrollo la técnica de “cutting breaks”, es decir ,
encontró la manera de extender en un acetato los “breaks” o rupturas de
ritmo, indefinidamente. Utilizando una mezcladora y dos acetatos idénticos
reemplazaba una y otra vez el segmento deseado. Lo que Kool hacía era
extraer breaks instrumentales de percusiones, y cantar sobre esas partes.
1970 (principios) – Technics saca a la
luz su tornamesa original SL-1200.
Giorgio Moroder es considerado el pionero de los sintetizadores en la música
electrónica disco.
1970 – Gracias a las cualidades del SL-1200, el “scratching” (técnica en la
cual se ‘rasguña’ el disco con la aguja del tornamesas) se perfecciona en
Nueva York por los DJ’s Hip Hoperos. Throbbin Gristle crea el sello
‘Industrial Records’; la música industrial toma fuerza.
1971 – Ralph Hutter, Florian Schneider y compañía, forman
Kraftwerk; la primera banda de música
electrónica.
1970 (mediados de) La música ambiental nace junto con los trabajos de
Brian Eno y su álbum “Another
Green World”. George Clinton pionero del funk psicodélico, era
una continuación de una extraña relación entre el afro, el espacio y la
imaginería de la ciencia ficción... fue un eslabón muy importante en lo que
es la música funk y el Rythm and Blues.
1970 (finales) – Juan Atkins, visionario de la música electrónica, fundador
de Cybotron y quien sería el fundador del movimiento Techno en Detroit ,
hace su primer obra.
1980 (principios de) - DJ Frankie Knuckles es uno de los pioneros de la
música House. En el entonces conocido Warehouse de Chicago este DJ mezclaba
ritmos disco, funk y soul ; en Nueva York un foro que también ayudó al
desarrollo del House, fue el Paradise Garage.
Los discos de 12 pulgadas con pistas de breaks percusivos,
contribuyeron al nacimiento de la Música House.
Los “Nuevos Románticos” aparecen,
grupos como Depeche Mode,
Erasure, Heaven
17, Yello,
Klaus Nomi, DAF,
Japan, etc...
Skinny Puppy de Canadá y Severed Heads
siguieron pero con un estilo más pesado.
1980 - Roland saca al mercado el
TB-303 “bassline machine” y el
TR-808 “drum machine”, estos instrumenos son de
gran importancia para el auge de la música electrónica tiempo después.
1980 (mediados de) – Los primeros samplers (Ensoniq
Mirage y Akai S900), instrumentos que
permiten digitalizar sonido y mani pularlo, salen con éxito al mercado.
1987 - La música House se divide en dos
subgéneros: Acid House y
Techno.
1988 – Músicos de Chicago y Ron Hardy encontraban nuevas aplicaciones del
TR-303 para crear Acid House
1989 – La escena “Rave”, ( que eran la
organización de festivales masivos en los cuales cientos o miles de gentes
bailaban toda la noche la música mezclada por diversos DJ’s) , que derivó
del Acid House, estaba creciendo cada vez más en Europa; tanto que en El
Reino Unido los promotores hacían eventos con miles de gentes en las afueras
de Londres , los cuales duraban varias noches. A principios y mediados de
los 80´s aparecieron en escena grupos como
Einsturzende Neubauten, Swans,
Sonic Youth... donde los conceptos de “No
Wave” y “Noise”, dieron lugar a géneros
como el Gabbahouse. Y a su vez, la cultura Hip
Hop empieza a ocupar una gran importancia en el género Breakbeat.
El Género Gabba/Hardcore Techno nace en
Alemania, cuando DJ Rob en sus
presentaciones llevaba el techno a sus extremos. El
Hardcore Techno es de los géneros más extremos en el Techno, puede
llegar a velocidades impresionantes , hasta 1000 beats ( golpes) por
segundo.
1990 – 2000 Variantes del Ragga y Hip Hop empieza a tomar sus caminos,
creando géneros como el Breakbeat (con
representantes como Fatboy Slim,
Fluke, Crystal
Method, Chemical Brothers),
el Trip Hop (con
Tricky, Massive Attack ,
Portishead)
y grupos provienientes de Bristol.. Este es un género en el que la
música está a un tiempo lento y usa sampleos o progresiones armónicas un
poco jazzeras. Así también recurren al uso “Lo-fi”
, es decir, al uso o sampleo de Discos viejos de pasta para dar una textura
de audio de baja fidelidad , Jungle,
Drum n’ bass con representantes como
Roni Size,
Goldie, LTJ Bukem,
DJ Hype, Nico,
Ed Rush,
Grooverider, entre otros. Estos géneros se distinguen por
contener secuencias percusivas a gran velocidad en contraste con melodías a
mitad de tiempo de otros instrumentos; el jungle
podríamos decir que es un poco “atascado” , en cambio el
drum n’ bass , es más limpio y tiene la
cualidad de incorporar progresiones melódicas e instrumentos clásicos del
jazz).
En 1994 nace algo nuevo, el
Techno y el House se volvían más pesados
y crudos... aparece la música Tribal un eslabón
entre el Hardcore y el Ambient. Empezó con artistas como
Cosmic Baby,
Oliver Lieb. El Trance derivó en
varios Subgéneros: Hardtrance, Acid Trance, Trance core (una mezcla de
Trance y Hard core) , el Goa Trance / Trance Psicodélico y más y más
derivados del Trance, alcanzando éste popularidad entre 1996 y 1997 a través
de sellos discográficos como Blue Room, Released, Dragonfly, Phantasm,
Tip..etc.. artistas como The Infinity Project,
Juno Reactor,
Mindfield y Youth jugaron un
papel importante en revivir ciertas ideologías de finales de los 60´s y
principios de los 70’s ´pero con tecnología...
Actualmente el auge del “techno
pop”o “electro pop” es inmenso , figuras
como Moby,
Orbital, Deep Forest,
The Orb, Enigma,
Black Box,
Inner city, The KLF se han
convertido en héroes de la escena pop. Tanto que por ejemplo un ícono de
esta escena como lo es Madonna ya no hace una producción sin su gurú William
Orbit también productor y músico “electro pop” , al igual que David Bowie,
que se ha convertido en un fanático de un fanático suyo... Trent Reznor.
Varios de los grupos mencionados anteriormente como Enigma y
Deep Forest van más allá de del uso de
instrumentos electrónicos... son conciliadores de lo autóctono, de lo
lejos.. de la historia; usando sampleos de canciones regionales del Asia,
África, cantos gregorianos, nos transportan a otro tiempo, a otro mundo,
pero a la vez se quedan en éste para formar parte del Billboard Chart.
¿QUÉ HAY DEL ROCK?
El rock de ahora ha incorporado
elementos que con anterioridad pocas o excepcionales veces habían sido
usados (recordemos uno de los primeros visos del acercamiento entre la
música electrónica y el rock con “Walk this way” , con
Run DMC y
Aerosmith.), como secuencias complejas de percusiones, ritmos
hip–hopperos, filtros analógicos sobre voces e instrumentos, sampleos,
tornamesas...etc... Ejemplos de este nuevo eslabón del rock tenemos a grupos
como Korn,
Limp– izkit, Rage Against The Machine,
Kid Rock, Orgy,
así como agrupaciones mexicanas de rock pop, que han tomado gran importancia
como Zurdock,
La gusana ciega y Jumbo...
También tenemos el otro lado de la moneda, podemos oir a unos de los grupos
más importantes de hip–hop, Cypress Hill,
incorporando guitarras con carácter metálico a sus rolas y antes de estos a
personalidades como ICE-T.
por Pasucal Reyes
pas@ciudadpop.com.mx
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Michael Jackson
Este cantante consiguió hacer
famoso su cambio de color
Madonna
Juega con el erotismo y la provocación para
promocionar su música
Prince
Soundgarden
Soundgarden continuó con la música grounge
Alice in Chains
The Melvins
Se considera la primera banda de grounge
Stone Temple Pilots
Hole |
