La historia del rock
latinoamericano se dio en tres etapas fundamentales. La primera de ellas se
inicia con la entrada del rock anglosajón. En ese momento la
latinoamericanización se dio por medio de la traducción de lo que hacía
Elvis Presley y los músicos de rock de los Estados Unidos e Inglaterra. Por
el contrario, la segunda etapa se inició con la proliferación de bandas que
buscaban un sonido y una voz propias. Durante este período, el rock
latinoamericano ya empieza a esbozar su identidad en cada país y se
convierte en un producto con una estética y tradición cultural. La tercera
ola es la de consolidación como un género que se caracteriza por la
diversidad de estilos musicales, producto de las fusiones, y siempre cargado
de un mensaje poderoso.
Los Primeros Pasos 1955-1960. Los mexicanos
El tejano Buddy Holly introdujo elementos
mexicanos en su música, dando lugar al tex-mex, que sería continuado por el
chicano Ritchie Valens, con su triunfo "La bamba", con lo que consiguió
introducir el folclore mexicano en la audiencia estadounidense . Pero
todavía el rock en español no había desplegado sus alas y seguía,
fundamentalmente, cantándose en inglés.
En 1957 se forma en Cuba
el grupo Los Hot
Rockers. Esta banda marca una tendencia fugaz y representa lo que pasaba
casi simultáneamente en países como México y Argentina: la entrada del
rock anglosajón. Los cubanos
Los Llopis
se inclinan del lado del rockabilly y triunfan con "Estremécete",
"Hasta luego cocodrílo" y "La puerta".
En México, también a fines de los ´50, empiezan a
formarse las primeras bandas de rock que cantan en español.
Los Teen Tops
-con Enrique Guzmán -, Los Locos del Ritmo,
Los Hooligans, Los Crazy Boys y
Los Black Jeans son algunas de ellas. El más influyente de estos grupos, no
solamente en México, sino también en el resto de América latina, fue Teen
Tops. Ellos le pusieron letras en español a las canciones de Elvis, Jerry
Lee Lewis y Little Richard. El "Rock de la prisión" fue un ejemplo
paradigmático de esa época. Pero no hay que olvidar a Los Shakers, de
Uruguay -imitando a los Beatles-; Sandro, de Argentina;
los Flippers, de
Colombia; Roberto Carlos, de Brasil y
Los Impala, de Venezuela.
Roberto Carlos
La Segunda Etapa 1960-1980. Los argentinos
México tuvo una importancia fundamental en la
primera etapa de la historia del rock en español. Luego sería el turno de
los argentinos, que desde finales de los ´60 evolucionan constantemente y
terminan convirtiéndose en el rock en castellano más exportado del mundo,
luego del producido por las bandas inglesas y las estadounidenses.
Almendra,
Los Gatos, Manal,
Moris y Tanguito empiezan a hacer lo suyo. Los españoles
no surgen con fuerza hasta 1976, después de la muerte del dictador Franco,
Hubo una época en que el rock sufre un
estancamiento porque la mayoría de los vocalistas de los grupos
rocaknroleros querían ser solistas y comenzaban a cantar baladas y se perdió
por un momento el concepto del rock.
El mundo se encontraba dominado por la influencia
de los Rolling Stone y los Beatles. Es lo que en la historia general del pop
se conoce como II Gran oleada o Invasión británica.
Origen del pop español. En España
entre 1962 y 1965 se estaba formando Camilo Blanes, cantando en Alcoy en
conjuntos que imitaban a los Beatles, como Los Dayson y Los Botines. En
1972, con su primer disco de oro en Argentina, comenzó a sonar fuete el
nombre de Camilo Sesto. Este artísta, junto con
Angela Carrasco,
pusieron las bases, no superadas de la música pop española.
En España, a partir de 1976 y tras la muerte de Franco,
hacen su aparición las primeras bandas de rock que cantan en español.
Leño,
Tequila, Triana y
Asfalto fueron algunas de las que marcaron el camino. Pero
fue la llegada de los argentinos Moris y Aquelarre lo que llevó a los
españoles a hacer el "switch" del inglés al español. En Argentina, ese es
precisamente el año en que se inicia la última y más sangrienta dictadura
militar. Mientras tanto Charly García formaba Serú Giran y Spinetta pasaba
de Pescado Rabioso a
Spinetta Jade.
Asfalto
El rock andalúz. 1979 fue el año de "Sombra y luz". El
gran año de Triana. Pero fue también el año en que, a la sombra del
éxito de Triana se empezaron a conocer gran cantidad de grupos con
propuestas musicales afines, y que conformaron lo que vino a llamarse "rock
andaluz". Aquel año vieron la luz los primeros discos de
Alameda,
Medina Azahara y Mezquita; poco antes había aparecido el de
Guadalquivir... generándose un culto a lo andaluz que durante un par de
años sería la más importante propuesta musical en España. No olvidemos
tampoco que 1979 es el año de "La leyenda del tiempo" de Camarón,
disco polémico y hoy mítico que amplió las posibilidades del flamenco hasta
fronteras antes impensables.
Discos de Guadalquivir, Medina
Azahara y Mezquita
En México aparecen los
Three Souls in My Mind,
que después se harán conocidos como el Tri. Es entonces cuando surge
la Segunda Generación de rockeros a mediados de los 60´s, es donde
Javier
Batiz sale a la luz tocando aún canciones en inglés pero llega con nuevos
acordes, nuevos ritmos, nuevas expresiones musicales. Algunos especialistas
lo concideran el padre del rock mexicano, Javier Bátiz fundó, en 1957, en su
natal Tijuana, un grupo llamado TJ’s, con el que recogía fielmente las
influencias musicales que se recibían en las ciudades fronterizas mexicanas
de la música negra, blues y R&B de gente como Muddy Watters, B.B. King ,
Chuck Berry, James Brown, etc.
Javier Bátiz
Para finales de los 60's, grupos como Tree Souls
in my Mind, Peace and Love, Tinta Blanca, el Ritual, comienzan a hacer el
rock original, con letras propias y sonidos originales. Se vive la
influencia de la "onda Chicana" en todos los jóvenes. En los rockeros de
todo el país surge la idea de crear un festival análogo al festival que se
realiza año con año en Estados Unidos llamado "Woodstock", y este festival
mexicano se llevaría a cabo en Avándaro, Edo. de México, y tendría por
nombre el festival de "Rock y Ruedas de Avándaro".
El Tri
Este festival que originalmente era un evento que
incluiría tocadas masivas y una carrera de autos, fue reprimida por las
autoridades cuando llevándose a cabo la tocada (que era transmitida por la
radio vía telefónica desde Avándaro), Felipe, vocalista de Peace and Love
que interpretaba una canción titulada "Marihuana", recordó a las madres de
todos los presentes si no cantaban la rola, esto hizo que la transmisión
radial fuera interrumpida y que las autoridades tomaran cargo en el asunto
por el supuesto alboroto que este evento había producido.
Los medios de comunicación vieron el evento como
un acto degenerativo de una sociedad por el uso de drogas y el ambiente
hippie que se vivía. Al festival de "Rock y Ruedas de Avándaro" acudieron
aproximadamente 300,000 gentes. A consecuencia de la represión hacia la
juventud a consecuencia del movimiento estudiantil del '68, los jóvenes eran
vistos como delincuentes, y el apoyo al rock nacional se vio obligado a
separarse un poco de la vida cotidiana para refugiarse en los denominados
"Hoyos Funkies". Compartiendo con ellos nuevos gustos,
actitudes y estrategias los Cafeta (Café Tacuba) en 1989 contribuyeron a
sacar al rock de los "hoyos funkis" y de su autocomplaciente marginalidad.
Algunos no se lo perdonarían hasta ahora.
El Kinto -con Mateo y Rada- y
Totem son dos de
las bandas uruguayas cuyo rock resulta de la fusión del candombe, el jazz y
el rock. Otras bandas de la época son Días de Blues y Alpha. En Brasil,
Caetano Veloso y Gilberto Gil son parte del Tropicalismo, movimiento que
fusiona el jazz y la bossa nova, utilizando algunos de los instrumentos
propios del rock. En Chile surgen Los Jaivas, que agregan el charango y la
quena a su propia forma de hacer rock.
El rock uruguayo presenta muchas similitudes con el argentino y
algunas particularidades. De alguna manera el rol que cumplen en los 60s
Los Gatos en Argentina es desarrollado del otro lado del Río de la Plata
por Los Shakers y Los Mockers, quienes presentan una gran
diferencia con la banda de Litto Nebbia: cantan en inglés. La primera de
estas bandas luego de realizar un par de álbumes enrolados en el "beat" nos
ofrecen el magnífico disco "La Conferencia Secreta del Toto's Bar" en
la que muestran una vertiente sicodélica con elementos de fusión con el jazz
y el candombe. Otra banda pionera fue El Kinto, pero lamentablemente
su obra fue publicada años más tarde. Las bandas posteriores asimilan
fuertemente el blues, probablemente porque este ritmo se asemeja en el tono
melancólico al tango, la música típica del Río de la Plata. Muchos grupos
acuden también en algún u otro momento, como lo hicieran Los Shakers, al
candombe, ritmo de raíces negras muy difundido en Uruguay. Las bandas más
conocidas de los 70s son Días de Blues,
Opus Alfa, Tótem,
Génesis, pero probablemente sea Psiglo la banda que alcanzó el
mayor reconocimiento durante aquellos años. Todas estas bandas al igual que
sus pares de Argentina eligen el castellano como el idioma para sus letras.
Portadas de dos albumes de Dias de
Blues y Psiglo
En Colombia tienen éxito
Los Speakers y luego el
grupo Génesis, uno de los más interesantes y persistentes de la escena
colombiana. Venezuela es otro de los centros importantes del rock en español
del momento. Una Luz,
Pastel de Gente, El Zigui y
La Cuarta Calle tocan sus
primeros acordes.
La tercera etápa 1980
Ya en los ´80, cuando el rock inglés derivó en diversos
estilos -pop, punk, heavy metal, trash, hardcore-, el español asimiló las
nuevas modalidades. Así el rock latino se enriqueció con toda una gama de
nuevas posibilidades e influencias.
En Chile empiezan a sonar Los Prisioneros. En
Argentina, Soda Stereo hace su propio pop-rock. Mientras
Sumo,
Los
Violadores (punk rock), Virus,
Los Fabulosos Cadillacs (ska),
Riff (heavy
metal), Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
(rock), Los Twist y
Fito
Paez, son algunas de las bandas y músicos que más éxito tienen en la nueva
era democrática.
Spinetta y Charly García siguen consolidándose como los
mejores exponentes del rock argentino. En Uruguay hacen su aparición
Los
Estómagos, Los Tontos y
AND. En Brasil, Os Paralamas do Sucesso son un
éxito. Se le suman Lulú Santos,
Titas y Lobao.
Resistencia, Fahrenheit,
Haz,
Sentimiento Muerto y
Alta Frecuencia son algunas de los grupos de perfil más
heavy de Venezuela. En Colombia, Compañía Ilimitada y
Krakem hacen su propia
versión de Pop-Rock.
En
España, al inicio de la década de los ochenta, el panorama
musical parece aletargado, a excepción de algunos grupos de rock (Leño,
Tequila, Triana y Asfalto) y la aparición de
Barón Rojo, un gran conjunto de heavy metal que vendieron miles de
discos a pesar de que tuvieron su cenit creativo en una época en el que la
Movida salía hasta en la sopa. La
música pop apenas existe y el único grupo con
repercusión a nivel nacional Pecos, está dando los últimos coletazos.
Dentro del movimiento tecno-pop aparece Mecano, en una época en la
que en Madrid se estaba gestando lo que después se llamaría la movida
y, a nivel internacional surge el movimiento llamado News Romantics.
Discografía de Mecano
La Consolidación del rock Mexicano
La proliferación de bandas durante los años 80 fue
espectacular y eso fue un claro indicio de que el rock en español ya había
logrado consolidarse como un género propio. La industria discográfica fue
uno de los elementos que contribuyó en todo este proceso.
Alrededor de 1988, la industria disquera mexicana comenzó a
interesarse por el rock en español, ya que algunas bandas argentinas y
españolas nos visitaron y tuvieron un lleno donde se presentaban. Las
demandas hechas por el público obligaba a la industria del disco a buscar
exponentes mexicanos para dar satisfactores a la sociedad. En esta apertura
grabaron discos Los Caifanes,
Cecilia Toussaint,
Maldita Vecindad y
Botellita de Jerez que ya llevaba desde 1985 grabando. Desde sus
inicios en 1896 Maná combinó el ritmo con la problemática social en
sus letras. Su estilo fue hacia el rock latinoamericano con
influencias de salsa, calipso, pop, reggae y ritmos afro-latinos.
Maná
El empuje a la cultura subterránea se refuerza
cuando un subsello de la compañía transnacional BMG llamada Culebra habre
sus espacios para la escena del rock mexicano, grupos como
La Lupita (graban
en 1992), Santa Sabina (graba en 1992), y
Romantico Desliz (graba en 1994),
sin embargo este nuevo proyecto carece de un suficiente empuje económico por
miedo a fracasar, pero viendo fríamente el sentido del movimiento rockero,
este sigue siendo subterraneo.
La Lupita
El rock en español ha crecido tanto que ya logró
generar su propio rubro en los Grammy Awards y en los premios que otorga la
Billboard, ambos en países de habla inglesa.
Para la generación de rockeros de Botellita de
Jerez, todavía podemos contar otras generaciones de bandas rockeras. La
generación creada despues del terremoto que encabezan los Caifanes y Maldita
Vecindad y la siguiente generación que es lidereada por
Café Tacuba, Santa
Sabina, La Lupita,
Tijuana No, La Cuca,
La Barranca, Jaguares, etc.
Café Tacuba nació en 1989
Para esta segunda mitad de la década de los 90's se ha
implementado en el Rock Nacional la fusión musical del
Hip-Hop, Rap y
Rock
en los grupos subterráneos. Bandas como Control Machete (Es el primer
grupo en México de Hip-Hop, al estilo Cypress Hill, House of Pain y The
Beastie Boys) y Molotov, son un
claro ejemplo de esta fusión.
Los grupos de rock latino ya tocan todos los
veranos en el Central Park de Nueva York (en agosto de 2000, por ejemplo,
tocaron los argentinos de Illya Kuryaki & The Valderramas y los chilenos de
La Ley que fueron los ganadores del Premio Grammy 2000
al Mejor Álbum de Rock Latino) y ocupan un espacio casi absoluto en la MTV latina. Incluso el
hip-hop se incorporó al rock en español como otra de sus posibilidades.
Illya Kuryaki & The Valderramas
Es el nombre con el que Dante
Spinetta y Emmanuel Horvilleur,
denominaron a su proyecto musical en el año 1990. El mismo proviene de la
conjunción de dos personajes, uno de fantasía Illya Kuryaki (el rubio de la
serie El Agente de Cipol), de los años 70. El otro, tomado de la realidad,
el Pibe Valderrama (jugador número 10 de la selección de Colombia) y que
representan en si mismos los dos costados que ofrece IKV, el blanco y sajón
por un lado y el negro y latino por otro, que es lo mismo que decir Rap +
Canciones.
Pero esto no es más que la consolidación de un
género con 50 años de historia que se caracteriza por la heterogeneidad, la
apertura hacia lo nuevo, un mensaje con contenidos definidos.
