Tomando su
nombre de la palabra francesa Discoteque, la música Disco nació en los clubs
a los que se iba a bailar y que en los 70 conllevaron un cambio radical
puesto que por primera vez ese baile podía ser ininterrupido ya que se
mezclaban los temas, algo que hasta entonces nunca había sucedido.
Nació en el seno de las
comunidades homosexual, latina y en los clubes urbanos de la subcultura
afroamericana de Estados Unidos. Sus primeros éxitos fueron "Soul
Makossa" (1973), de Manu Dibango's,
"Love's Theme" (1973), de Barry White,
"Rock the Boat" (1974), de Hues
Corporation's y "Rock Your Baby" (1974), de
George McRae, que alcanzó el primer
puesto de las listas de ventas en Gran Bretaña. El sencillo "The
Hustle" (1975), de Van McCoy,
tras vender más de diez millones de copias, situó a la música disco como un
fenómeno mundial asociado al baile.
Entre 1975 y 1976
KC y la Sunrise
Band, con los sencillos "Get Down Tonight", "That's the
Way (I Like It)" y "(Shake, Shake, Shake) Shake your Booty",
fueron pioneros del Miami Sound, para el
que utilizaban instrumentos de percusión latinos, mezclados con silbidos y
exclamaciones. Dona Summer, con "Love
to Love You, Baby" (1976, producido por Giorgio Moroder y Pete Bellote),
fue pionera en la utilización de sintetizadores y abrió el camino para la
música disco europea (más tarde popularizada por
Abba)
Como derivación del soul y funk, los discos que
principalmente se pinchaban en las discotecas, la música disco enfatizaba
por encima de la voz y de cualquier otra cosa el ritmo, el groove,
alargándolo indefinidamente. Pronto se convertiría en un medio por el que
los productores 'rediseñaban' a muchos artistas, encaminándoles hacia un
estilo que muchas veces no habían elegido. La música disco se convirtió en
el escaparate de las grandes divas, sostenidas por una producción rutilante,
de arreglos elegantes y efectos glamourosos.
Llegaron los 80 y su declive, pero pudo o supo
buscar nuevas formas, esas que están en la base de la música electrónica
actual.
PHILLY SOUND.
Sonido Filadelfia.
Estilo surgido en
Filadelfia en los prolegómenos de la década de los 70 sobre un terreno en
cierto modo abonado por multitud de pequeños sellos independientes de la
ciudad a finales de la década anterior y cuyos frutos recogió la
discográfica de los escritores y productores Leon Huff y Kenny Gamble, la
Philadelfia International Records. Desde entonces, hablar de Philly Sound o
Philly Soul significa hablar de este sello discográfico.
La P.I.R. creó lo que hoy conocemos como Sonido
Filadelfia consolidando la idea de que todo el crédito del éxito de un disco
no depende de un solo artista, al contrario que la idea de Motown en los 60,
reconociendo ahora el trabajo de los escritores, arreglistas, productores,
músicos y solistas como un todo.
Sin evidentemente dejar de ser Soul y adelantando
lo que sería la música Disco, el Philly Soul incluía una gran riqueza
instrumental, posible entonces tras los avances en las posibilidades
técnicas de grabación de la época y las increíbles manos y oídos del técnico
de sonido Joe Tarsia. Así, en unas cuidadas producciones perfectamente
dirigidas, incluían unas inmensas secciones de cuerdas y vientos, fuertes
secciones rítmicas, numerosos arreglos vocales y teclados, logrando como
resultado un sonido sofisticado pero que siempre daba la sensación de estar
escuchando una música profundamente emocional, viva y optimista.
Lideró gran parte de la escena de baile de los 70
hasta la llegada de la oleada Disco de finales de aquella década, con la que
no supo o pudo convivir, desapareciendo en los primeros 80. El
Garage de Nueva York y el
House de Chicago beben directamente del
agua que mana por la fuente del Sonido Filadelfia que además de poderse
bailar nunca olvidó el mensaje social a través de sus letras.
Si quieres ver los grupos y artístas, pincha
aquí.
Los años setenta
La música dance nace
gracias a la evolución del sonido negro americano el Rhythm & Blues y el
Soul. Uno de los artistas que contribuyó al desarrollo del dance fue sin
duda James Brown. Películas como "Fiebre
del Sábado noche" o "Por fin es Viernes" nos mostraron por primera vez una
discoteca o una cabina de disc-jockey. A finales de los años 70 la
Psicodelia y el Funky se adueñaron de las pistas de baile. Artistas como
Earth, Wind & Fire, The Jacksons, Donna Summer y muchos
otros llenaban las discotecas de todo el mundo con su música.
Por otra parte, desde
Alemania, cuatro universitarios llamados Kraftwerk
creaban las bases de lo que sería el sonido
Techno. Ellos pertenecían a la
escuela alemana encabezada por Can
, Faust y Neu que optó por separarse de la corriente de
rock progresivo imperante (el rock sinfónico) y así a comienzos de
los 70 surgió el Kraut Rock, pieza clave del avant garde
europeo, que incorporaba sintetizadores y experimentación para construir
bases rítmicas repetitivas.
Los años ochenta
En
los años 80 los músicos que tomaron el camino de Kraftwerk
crearon un sonido llamado Techno Pop.
Este nuevo estilo combinaba las letras románticas con el sintetizador y el
resultado fue muy positivo. Formaciones como Yazzo
o Depeche Mode se convirtieron en ídolos
para la juventud, gracias al buen hacer de uno de los mejores músicos de los
80, Vince Clarke.
A principios
de los 80, gracias a la labor de gente como
Sugarhill Gang y Afrika Bambaataa,
el Rap se convirtió en estandarte
de la juventud. El fenómeno del Breakdance fue sin duda lo que
propició la fusión entre el Rap y los sintetizadores, creando así un sonido
más comercial que se podía "pinchar" en cualquier sesión.
Paralelamente a este
hecho, productores como Bobby O' y Patrick Cowley
transformaron el sonido Disco en
High Energy, acelerando así el
ritmo de la música de baile.
En 1983 desde Italia se creo un nuevo estilo: el
Italo-Disco, también conocido
como Spaghetti. Las bases de esta nueva creación fueron el
High Energy y el
Techno Pop. Durante cuatro años el Spaghetti llenó las pistas
de países como Alemania, Holanda o España. Dos de los artistas más
importantes dentro del Italo-Disco son Ryan París,
que con su "Dolce Vita" vendió en España 500.000 copias y
Den Harrow, que se mantuvo durante
varios años como máximo exponente de este estilo.
Los años noventa
En los 90's, en Estados Unidos,
Madonna se convirtió en "Reina del Pop", haciendo extensivo su éxito
al resto del planeta. Sus canciones eran una mezcla de música Disco y Pop.
Precisamente esa fue la línea que siguieron muchos artistas en aquella
época, aunque otros, como Michael Jackson, preferían mezclar el Funky
con el Pop. Por lo que respecta al Reino Unido las producciones Techno
Pop de Erasure, Depeche Mode o
Eurythmics, alcanzaron las cotas más
altas en las listas de éxitos, y lógicamente el resto del planeta también
bailó sus discos.
Veamos a continuación los
estilos musicales de los noventa, los que se suelen poner en las fiestas de
musica "Rave", los cuales tienen diferentes ramas, las mas comunes son
las siguientes:
1. Chicago House. El estilo House
representa al lugar donde comenzo, cuando los DJ's de Chicago comenzaron
mezclando discos de 12" en la maquina llamada DRUM MACHINE que ellos mismos
inventaron para utilizar en sus sets de musica. El constante (y limpio)
sonido del ritmo House utilizado con elevaciones vocales ocasionaron en las
"fiestas house" una energia increible en quienes asistian a ellas. El House
tambien se caracteriza por utilizar mas sonidos o melodias de piano y
sonidos mas alegres que en la mayoria de las otras formas de musica
utilizadas en los raves, este genero esta hecho solo para bailar.
2. Acid-House. El Acid-house se
desarrollo cuando salieron a la venta nuevas maquinas mezcladoras y
sintetizadores produciendo el "funky worm" que
es caracteristico y parecido a los sonidos de liquidos en los sets. Muchas
son las sensasiones que pueden sentirse con tan solo escuchar el acid-house.
Algunas personas afirman que el termino Acid, se debe a la utilizacion del
LSD con este tipo de musica, pero otros afirman que no es así.
3. Techno. Por
su amplitud, el Techno se ha dividido en grupos: Detroit techno, hardcore,
and "techno-rave".
Detroit Techno: El contraste del Detroit
Techno se basa en sus cambios de ritmo, y su sonido de funk agresivo,
tocados mayormente en instrumentos analogos y lo principal, un sonido de
golpeteo continuo. Los vocales son raros en este sub-genero, sin embargo, es
un ritmo usado principalmente para subir el ambiente en un rave. Si has
estado en eventos o has escuchado a Dj Juan Atkins,
Dj Kevin Saunderson, y
Derrick May, sinonimos de este estilo
entonces has tenido la oportunidad de disfrutar este sub-genero musical:
Detroit Techno. Ejemplo: Musica mezclada de Juan Atkins (set imprescindible
de ser escuchado) Musica de Kevin Saunderson (W radical) Inner
City "Big Fun"
Hardcore Techno: Mientras que el sonido
Detroit es principalmente un hibrido del techno europeo , el Hardcore
utiliza sonidos del metal realizados en la tornamesa. Con el Hardcore
Techno, se logra mas facilmente levantar el ambiente de un evento que con el
Detroit Techno. El Hardcore ha inducido a una gran cantidad de espectadores
o amantes de la musica metalera a la musica dance y ha reconciliado la
escena dance con la escena industrial. Ejemplo de este subgenero lo
encuentras en: Tresor Compilations Vol. 2 (puedes escucharlo en W
radical)
Tecno Rave: Este sub-genero es, por lo
general suave y accesible, a diferencia del Hardcore Tecno y el Detroit
Tecno. En este tipo de Tecno es mucho mas comun encontrar los sonidos
vocales y un poco de hip hop. Como ejemplo del Tecno/Rave está:
2 Unlimited "Twilight Zone".
4. Breakbeat.
El Breakbeat se caracteriza por la utilizacion de sonidos o beats parecidos
al hip hop, tiene tambien cierta influencia de sonidos reggae, logrando un
beat de 130-160bpm. este sub-genero se utiliza para mantener a la gente en
movimiento, su unica desventaja es que sus efectos hipnoticos no son muy
favorables como el trance o el ambient.
5. Ambient.
El Ambient basicamente se caracteriza por su connotacion a la naturaleza,
generalmente este estilo es utilizado en los raves para "bajar" el nivel del
evento y para relajar a quienes han bailado durante varias horas
consecutivas, en otras palabras, se usa para calmar tu mente y en ocasiones
para dar paso a otro set de mas ritmos. Caracterizan este genero grupos
como: The Orb (perfecto sonido
natural...recomendado)
6. Trance. Muy similar al
ambient y al acid-house, el trance es mas suave o tranquilo para
los oidos y el cuerpo que cualquier clase de Techno, pero sigue haciendo
bailar a quien lo escucha (sin ser muy ambient, donde los efectos son mas
profundos si te relajas y escuchas). Esta diseñado para tomarte y llevarte o
transportarte, literalmente a otro mundo de armonia y felicidad. Samples que
lo caracterizan: "Stella" por Jam 'n Spoon.
Una variante o subgenero del trance es el hardtrance,
que es muy popular en la escena subterranea an toda Europa. Su
Caracteristica principal es su beat mas alto (con 150 bpm), obligatorio de
303 sonidos. El Trance
convirtió las discotecas en "templos mágicos" para evadirse totalmente, el
Hardcore rozaba la distorsión y su
velocidad rítmica era infernal. Dentro de Trance
cabe destacar la labor de Jam & Spoon,
aunque posteriormente realizaron temas comerciales como "Right in the
night". Tampoco podemos olvidar a Bruno
Sanchioni, el compositor de "The age of love", uno de los
temas más "pinchados" en la historia del sonido Trance.
7. Tribal. El Tribal se
caracteriza exactamente por eso, como su nombre lo dice, su ritmo incluye
sonidos que se acercan al origen del Tercer Mundo y a los nativos americanos
de estos paises, ademas de presentar otros estilos nativos de musica
mundiales. Es la coneccion perfecta entre un rave moderno y la musica,
rituales y culturas ancestrales, con esta musica, quien la absorbe (o quien
la baila, mejor dicho) es transportado hasta los origenes primarios de la
cultura musical.
8. Progresivo. Al lado del
Urban, este es el genero mas nuevo y definido
de la musica electronica su ritmo se basa en la utilizacion de menos
sampleos, y menos aceptacion de la cultura Hip Hop para dar paso a sonidos
de instrumentos reales, melodias de gran obsesion, y un beat fuerte de
120-125bpm. Ejemplos encuentras en: The Trance compilations vols. 1-3
(puedes encontrarlo en mixup)
9. Sonido industrial.
Por otro lado, gente como Nitzer Ebb fusionaron el
Techno Pop con el
Hard Rock, creando así el
Sonido Industrial. Este estilo tomó su
nombre porqué los instrumentos que se utilizaban en los temas tenían un
sonido metálico y muy contundente, como si se estuviese golpeando con un
martillo en una fábrica. La moda Acid se extinguió muy rápidamente, en tan
solo un año. Ibiza, la isla innovadora por excelencia, acogió al
New Beat como sonido de moda. Este
estilo tenía sus raíces en el Sonido Industrial,
pero conservaba parte de la esencia Acid. Dos de las características más
importantes del New Beat eran la denominación de origen. Principalmente
llegaba desde Bélgica, y la velocidad rítmica de tos temas que era bastante
lenta. Junto a "Sound of C", de Confetti´s,
el tema de Amnesia, "Ibiza", se
convirtió en el disco por excelencia de 1989, el año del New Beat.
10. Euro-Beat. Si
la moda Acid duró poco, la del New Beat aún duró menos. Grupos como
Confetti´s se volvieron más comerciales y el mercado británico no había
acogido demasiado bien este estilo. La comercialidad de temas como "Don't
miss the partyline" de Bizz Nizz,
"1 can't stand it" de Twenty 4 Seven
y los éxitos de Technotronic imperaban
en las pistas de baile a principios de los 90. El nuevo sonido comercial
europeo recibió el lógico nombre de Euro-Beat.
El bombardeo de producciones era constante, Ice M.C.
desde Italia, M.C. Sar & The Real Mc Coy
desde Alemania, etc. Mientras estos artistas vendían miles de discos, grupos
como Front 242 apostaban por el
Sonido Industrial y se convertían en
ídolos para el público que aborrecía la música comercial.
11.
Maquina. El radicalismo y el culto al Techno Pop de Krafwerk
crearon un nuevo estilo que en España se denominó
Máquina. El resto del mundo continuó llamando Techno a esta
fusión entre el New Beat, el Techno Pop y el Sonido Industrial. De nuevo los DJs se convirtieron en productores y
crearon su propia música. Gente como Interactive,
L.A. Style,
Quadrophonia y muchos otros, llevaron la
Máquina a lo más alto de las listas dance. En nuestro país,
Valencia se convirtió en la "Capital del Bakalao", llevando la iniciativa
musical con artistas como Megabeat o
Chimo Bayo, que incluso editaron sus
producciones en el extranjero y tuvieron gran éxito en países como Italia o
Alemania. Por su parte el mercado británico continuaba evolucionando con
artistas como K.L.F. y el House quedó
reducido a los clubs gays, llegando a ser "rebautizado" como Underground.
12. Europop.
Así mismo, también ha aparecido un estilo totalmente nuevo (aunque toma
algunas características del house y del dance). Estamos hablando del famoso
Europop bautizado y popularizado por
Eiffel 65 con su tema "Blue (da ba
dee". Contrariamente a lo que algunos piensan, no fue Eiffel 65
quien inventó este estilo, sólo lo popularizó y le dio nombre, por que ya
existían algunos temas antes de este.
Así como algunos estilos son algo más minoritarios y no gustan a todos, el
Europop ha conseguido calar en el público de tal forma que se puede decir
que es el estilo más popular (según Eiffel 65, &qout; Europop" viene de
"Euro" y "popular", no tiene nada que ver con el "pop"). No hay quien se
resista al Europop. Probablemente también sea el más comercial de los que
hay en música dance, aunque en calidad algunos temas dejan bastante que
desear. De todas formas este estilo tiene la obvia ventaja de atraer al
público hacia la música dance, y en sí es muy bailable. Se podría decir que
en cuestión de comercialidad es un paso intermedio entre la salsa, el
merengue, etc y la música dance.
13. Eurotrance.
Los últimos estilos surgidos son el Eurotrance
por fusión de otros, o como el Europop.
Concretamente, el Eurotrance combina características del Trance y del Dance,
y los temas suelen poseer un paradón en el que canta generalmente una chica
y a continuación una melodía típicamente Trance aunque ligeramente
diferente, ya que está estudiada para que sea más bailable. Como ejemplo
podemos citar Trouser enthusiasts con "Sweet
release", Clublanders y su "World
of love" y la mayoría de los de Milk inc.
o La luna.
14. Hardcore. El
hardcore se creó en Rotterdam (Holanda) en 1990, Fue allí, donde se hizo
todo, en un estudio que estaba situado en un sótano de una tienda de discos
"Mid-Town" distribuidora de discos actualmente, unos jovencitos bajo el
nombre de "The Euromasters" crearon un maxi cuya finalidad es ofender a los
seguidores del Ajax de Amsterdam: "Amsterdam Waar Lech D Dan". La cuestión
es que el tema hizo gracia y mostró el potencial de un nuevo sonido
caracterizado por una dureza que impresionaba. El padres de los hardcorianos
de todo el mundo es Paul Stark.
Dentro del Hardcore destacan
Charlie Lownoise & Mental Theo, junto al
equipo de ID & T (Dano, The Prophet,
Gizmo y Buzz Fuzz). El Hardcore más duro recibió el nombre de
Gabber, el más comercial se denominó
Happy Hardcore y el que tenía mucha
percusión se llamó Jungle o
Breakbeat, este último estilo tiene gran
aceptación en lugares como Gran Bretaña. Dentro del Breakbeat hay que
destacar a un grupo de la actualidad, The Prodigy,
que arrasa en todo el mundo con sus temas y live acts.
En España.
Hablando de la actualidad hemos de contemplar una gran variedad de
producciones que funcionan y que pertenecen a diferentes estilos. En nuestro
país podemos decir que según la zona funciona un estilo u otro. A pesar de
esta variedad, cuando un disco destaca acaba siendo número uno en todo el
país. A nivel de estilos, en España, existe una
Máquina diferente a la del resto de Europa. El Harcore
Techno, en España con versión propia, se llama
Bakalao. Son discos creados
por DJs y productores con la única preocupación de que funcionen en nuestro
país. Actualmente se baila igual el Eurobeat
de Alexia, el
House de Kadoc o la
Máquina de
Sistema 3. Simplemente hay que fijarse en la zona del país donde
ese estilo tiene más aceptación. Por lo que respecta al resto de Europa, el
House es casi siempre el estilo
preferido por los DJs, aunque países como Alemania, Italia y Holanda
reclaman producciones de Máquina o Euro-Beat. Actualmente
existe una "fiebre" por etiquetar la "Dance Music". Se habla de Hard
House, Intelligent Techno y de muchas otras ramificaciones.
Incluso se llega a dar el caso de que un artista ve como clasifican uno de
sus temas dentro de un estilo que ni el mismo conoce. Como ocurre con muchas
otras cosas en la vida, no hay que exagerar y desde luego tampoco se deben
complicar las cosas de cara al publico.
Techno rumba
Recién empezados los hoy
tan lejanos años 70, la rumba en España no era si no un estilo musical
gitano recluido exclusivamente en los barrios marginales. No se sabe muy
bien a qué se debió aquel repentino alzamiento de esta música: posiblemente
a una nueva concepción y conciencia social, menos racista, y más
integradora. Sea como fuere, tres amigos surgidos de la nada, bajo el
polémico nombre de "Chichos", lograron
hacerse un hueco muy importante en el mundo artístico con millones de copias
vendidas. Son muy populares aquellos temas con los que se estrenaba la
democracia tales como "Ni más ni menos" o "Amor y ruleta". El
mundo que rodeaba a los "Chichos" era un mundo polémico, aún racista
por los gitanos, cercano a las cárceles o a las drogas, lo cual queda
perfectamente reflejado en sus letras: una sociedad cruda y, en cierta
forma, salvaje. Fue quizás esto lo que propició el éxito de la rumba en
nuestro país: temas sencillos, "de la calle", del día a día...
Poco a poco los grupos de rumba, respondiendo todos ellos a
un mismo esquema, empezaron a proliferar: nombres como "Los
Calis·, "Los Chavis" o "Los
Chunguitos" cobraron una fama que años atrás habría sido
impensable. "Los Chichos" sacaron discos y fueron éxito durante más
de 10 años, hasta que se retiraron tras el suicidio de Jero, su compositor
principal. En el año 2000 recuperaron su carrera musical con nuevo
compositor y un aire más moderno.
La segunda gran revolución de la rumba, vino a
mediados de los 90 de la mano de "Camela".
Cuando ellos llegaron se encontraron con un panorama musical en el que la
rumba estaba en auge. Sin embargo, sus principios no fueron nada fáciles, y
cuando lograron grabar un disco lo hicieron dando a la rumba un nuevo matiz,
incluyendo teclados y una música mucho más electrónica en general: había
nacido una nueva forma de hacer rumba, una tónica que no fue demasiado bien
vista por la crítica, pero que caló profundamente en el público de todas las
edades. Era una rumba más pegadiza, que cantaba ante todo a los celos, al
amor, desamor,... : la techno-rumba. Al igual
que ocurriera con "Los Chichos", los grupos con la misma imagen no tardaron
en aparecer (dos chicos y una chica, en su mayor parte) llegando a contarse
por decenas. También cabe destacar la presencia de algunos grupos que
empezaron a principios de los 90 siguiendo la estela de "Los Chichos", pero
que, tras el fenómeno musical iniciado por "Camela", cambiaron de estilo
pasando de la rumba tradicional a la techno-rumba. Éste sería el caso de "Piel
Morena", "Sol Caliente",...
Aunque tome su nombre del
Paradise Garage de New York, club conducido a los platos por LARRY LEVAN
entre 1976 y 1987, el Garage nació como tal en 1988. Se caracteriza por unas
sesiones en las que se mezclaba la musica disco, el salsoul, el Philly soul
y la música latina, todo ello sometido a los efectos y trucos de LARRY LEVAN
.
En el Garage la estructura rítmica ocupa un
segundo plano: resurge el concepto de canción (a diferencia del house), las
voces pasan a primer plano, cálidas, sensuales (la tradición del Gospel se
deja notar) ricas en texturas, y la producción se hace más cuidada: los
arreglos de cuerda, la elegancia, los matices, todo converge en una mayor
sofisticación.
En Chicago el Garage se denominaría
Deep House y en New Jersey,
Underground.
Algunos de los artistas y grupos más representativos son:
BLAZE
ADEVA
PHIL ASHER
ROY DAVIS 'JR'
TONY HUMPHRIES
KINGS OF TOMORROW
DAVID MORALES
BYRON STINGILY
HOUSE
House. En 1986 el sonido Spaghetti dejó de ser el centro de
atención para los discjockey's Europeos. Desde Estados Unidos en primer
lugar, y desde Gran Bretaña más directamente, Europa sucumbió bajo el poder
del House. Este nuevo estilo tenía sus
raíces en el sonido Disco y tomó su nombre en Chicago. El House se convirtió
en el primer estilo musical que reflejaba al DJ como centro de atención. Las
sesiones de Frankie Knuckles, que
combinaban el sonido electrónico con el ritmo Disco y la calidad vocal del
Soul, fueron el punto de partida para la consolidación del House.
Contrariamente a lo que se cree, el House no tomó su nombre debido a que era
música "hecha en casa" por DJs. El verdadero motivo fue que Frankie
Knuckles, el responsable de este estilo pinchaba en un local llamado The
Warehouse.
Fue principalmente la música de
la comunidad negra homosexual hasta que Farley
Jackmaster, disc-jockey funk de Chicago, desarrolló el Hot Mix
5 y Tony Humphries, de Nueva York,
la llevó a la radio. La música house adquirió más popularidad a través de J.
M. Silk en 1985 con su sencillo "Music is the Key"
A nivel comercial hay que destacar la labor de
los británicos Stock, Aitken & Waterman, sus producciones para
Rick Astley; Kylie Minogue y otros artistas, fueron número uno
en medio mundo y marcaron la pauta de la música comercial.
Desde los clubs de Chicago
y Nueva York lo que hoy conocemos como música House nació como una
manipulación de lo que a finales de los 70 más se bailaba, la música disco.
En clubs, en fiestas que se organizaban en warehouses (naves o
almacenes), dentro de la cultura negra y principalmente como parte de la
escena gay, esta música nació para convertirse en el 'feel good' definitivo.
Es música electrónica con un ritmo propio, 4/4.
Manteniendo la impronta hedonista de la música disco, elimina muchos de los
'flashes' de esa para volcarse en la repetición de un patrón rítmico.
Partiendo de esta premisa son muchas las variantes que han visto la luz:
acid house,
mimimal house, chill house...
En Chicago, FRANKIE KNUCKLES
, con sus sesiones en el club Warehouse (de
aquí el nombre del estilo) y Powerplant, añadía ritmos de su Roland 909 a
los discos que pinchaba, alargando el groove.
En Nueva York fueron LARRY LEVAN
y Walter Gibbons los que construirían ritmos más largos a partir de sus
vinilos de música disco de sellos tales como Salsoul, Prelude y West End. No
debemos olvidar tampoco The Loft, el club que vió nacer este movimiento.
Ya en los 80, Jamie Principles y JESSE SAUNDERS
se alejaron de las constantes de la música disco a base de simples y crudos
ritmos de batería y sintetizadores energéticos y cálidos. En unos años los
nombres de FARLEY 'JACKMASTER' FUNK
, Ron Hardy, Bad Boy Bill, Tim Shomer, MARSHALL JEFFERSON
, ADONIS
, LARRY HEARD
, Frankie Rodriguez, DJ PIERRE
, STEVE 'SILK'HURLEY
... sonarían en varios continentes, siendo ellos quienes a través de sus
producciones configuraron un sonido que hoy en día es masacrado para
cualquier fin. Fueron dos sellos de Chicago, Trax y DJ International, los
que se convirtieron en testigos del nacimiento y desarrolo de la música
house. El lanzamiento de Phuture "Acid
Trax" (1987), con su característico sonido de bajo (generado por el
sintetizador Roland 303), hizo del house la música preferida de las fiestas
en warehouses (almacenes) de finales de la década de 1980. Entre los
éxitos de esta época se encuentran "This is Acid" (1987), de
Maurice, y "We Call It Acieed"
(1988), de D-Mob. Sencillos como "Gypsy
Woman", de Crystal Water, y "Finally"
de CeCe Peniston, ambos de 1991,
significaron la llegada del house a los máximos puestos de ventas.
Gracias a la labor de
Ralphi Rosario (Rey del House Latino),
Mike "Hitman" Wilson y
Marshall Jefferson entre otros, la
"fiebre housera" se extendió al Reino Unido, donde artistas como
Bomb the Bass; M.a.r.r.s. y
muchos otros, transportaron el nuevo estilo al resto del continente con la
típica etiqueta de "Nº 1 en U.K.". Desde Estados Unidos,
Todd Terry se convirtió en "dios del
House" con impresionantes producciones y remezclas. Una vez consolidado, el
House empezó a evolucionar a finales de los 80 desembocando en nuevos
estilos como el Hip House de
DJ Fast Eddie, el
Italo-House de Black Box o
el Flamenco-House de
Raúl Orellana, aunque la creación del
Acid-House fue la más revolucionaria. El
disco "Acid Trax" de Phuture
inició la nueva era para el sonido House. La repercusión del nuevo estilo
fue tal que incluso se creó la moda Acid. El logotipo del "Smiley" y el
pañuelo en la cabeza eran dos de los símbolos más claros de los "Add-men".
Uno de los temas más representativos del estilo fue "We call it acieeed" de
D-Mob. Este disco, que incluía uno de los gritos más "sampleados" por los
productores de la época, estuvo prohibido durante unos meses en las emisoras
del Reino Unido.
La aportación musical más
importante del Reino Unido a la actualidad es sin duda el rescate del House.
Poco apoco el House o Underground volvió a acaparar la atención de los DJs y
productores, gracias a labor de Todd Terry (el dios), Celvin
Rotane, Josh Wink y muchos otros. La evolución convirtió el
Underground en Progressive House. Tal y
como su nombre indica es música que progresivamente va cambiando. Los temas
comienzan de una manera y acaban de otra. Empiezan tranquilos, se "frenan" o
paran y posteriormente "suben" hasta un punto máximo que causa furor en la
pista.
Otros nombres representativos del sonido house son:
DAFT PUNK
BASEMENT JAXX
MOODYMANN
IAN POOLEY
FAZE ACTION
